• Daniel Thouin, piano

• Morgan Moore, contrebasse

• Maxime St-Pierre, trompette

• Louis-Vincent Hamel, batterie

Daniel Thouin quartet présente « Stopping Time »: musique pour piano, trompette, contrebasse et batterie.

La musique du Daniel Thouin Quartet révèle des formes miniatures qui appellent à l’improvisation, dans un langage en marge du jazz traditionnel. Le répertoire est composé de pièces choisies et originale qui mettent en valeur l'interaction des membres du groupe, dans un contexte de musique improvisée et spontanée.

Cette musique, qui se situe en dehors des codes rythmique et harmonique établis, mise sur une imagerie poétique qui se manifeste dans des dynamiques et des timbres inusités et ludiques.

Dans le cadre du concert Stopping Time, Daniel Thouin, Morgan Moore, Maxime St-Pierre et Louis-Vincent Hamel exploreront les diverses possibilités et dimensions de cette musique résolument ancrée dans le présent.

Daniel Thouin

Pianiste et claviériste méticuleux, doté d'excellentes capacités à synthétiser les différents concepts d'improvisation musicale dans plusieurs styles. Il a une vaste expérience professionnelle dans les domaines du spectacle, de la direction musicale et de la réalisation. Il possède un véritable savoir-faire technique ainsi que des compétences de haut niveau dans le domaine de la synthèse, de la réalisation et de la composition.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

• Michel Morissette, guitare

• Serge Dionne, basse

• Aron Doyle, trompette

• Magella Cormier, batterie

Michel Morissette

Originaire de Montréal, ce guitariste de jazz et de jazz fusion est un professionnel reconnu, issu d'un mélange culturel franco-italien. Son amour pour la musique a éclos dès l'âge de 11 ans, lorsqu'il a reçu sa première guitare. Après avoir perfectionné son art à l'école Frank Quinn de Montréal pendant 6 ans, il a ensuite poursuivi ses études avec Mike Gauthier à l'université McGill, y consacrant plus de 3 ans.

Aujourd'hui, son quatrième album "4" a vu le jour le 29 mars 2024 sous l'étiquette d'Effendi Records, un partenaire fidèle depuis 15 ans. Ses productions antérieures, The Boilerman, "Big City" et "Nothing Toulouse", financées par Musicaction, ont été bien accueillies. Notamment, "Nothing Toulouse" a obtenu le titre d'Album Jazz de l'année au Québec, décerné par Christophe Rodriguez du Journal de Montréal et par le Webzine Sorties Jazz Nights, parmi un ensemble de 26 albums de jazz québécois. Ses talents ont également été salués au-delà des frontières québécoises, recevant notamment cinq étoiles de la part de Brent Black, critique de jazz émérite aux États-Unis. Les éloges de ses premiers albums par Alain Brunet de La Presse, André Vigeant de Radio-Canada, et bien d'autres, attestent de son talent indéniable.

Parcourant les scènes nationales et québécoises avec une passion inébranlable, il a illuminé les salles de réseaux, les Maisons de la culture de Montréal, les clubs de jazz, ainsi que les prestigieux festivals de jazz à travers le pays, incluant ceux de Tremblant, Saguenay et de Québec. En 20 ans, il a partagé sa musique lors de 20 représentations au Festival international de Jazz de Montréal. Son art l'a également conduit en France, où son quintette de jazz a conquis le cœur du public, particulièrement à Paris, suscitant des critiques élogieuses en France.

Fidèle à sa réputation, il s'entoure toujours des meilleurs musiciens, et ses vidéos sur YouTube témoignent de sa popularité grandissante, totalisant plus de 90 000 vues. Son nouvel album s'annonce comme un accomplissement remarquable, fruit d'une collaboration avec une équipe chevronnée, unissant expérience et complicité. Il incarne à la fois l'essence de sa carrière et la continuité de sa démarche artistique, une passion qui l'anime depuis des décennies.

ALBUM4

Ce nouvel album, présente 7 pièces explorant un jazz plus hybride, fusionnant des éléments de blues et de funk. La basse électrique, interprétée par Serge Dionne, remplace la contrebasse des précédents enregistrements, ajoutant une touche funky à l'ensemble et mettant en valeur le jeu éclaté du musicien.

Pour cet opus, une guitare électrique a été sélectionnée pour sonoriser de manière énergique et dynamique, explorant les styles de jazz rock et de blues tout en conservant un vocabulaire résolument jazz

L'équipe artistique, avec une complicité palpable, comprend également Aron Doyle à la trompette, reconnu pour son lyrisme et son expérience en big band, ainsi que Magella Cormier à la batterie qui. en plus de jouer de la batterie pour une variété d’artistes du monde entier, il conçoit et produit des projets chez Solar Productions.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

• Yvan Belleau, clarinette et clarinette basse

• Normand Lachapelle, basse

• Guillaume Martineau, piano

• Yvon Plouffe, batterie

Yvan Belleau revient en force avec un quatrième album/spectacle, qui met en lumière son instrument de prédilection : la clarinette. À la fois intimiste et rythmé, son nouvel opus nous fait voyager dans l’univers distinctif du musicien. Plus planant que ses derniers albums, Belleau s’inscrit avec celui-ci dans un style mélangeant musique classique et jazz contemporain. 

« Ce qui fait la grande qualité de ce projet ; l’absence d’esbroufe, et de m’a-tu vu. Jamais scolaire, Yvan Belleau nous transporte véritablement dans des terres inconnues, poussées par une sublime écriture et un jeu tout en finesse comme il se doit. » C.Rodriguez, Sorties Jazz Nights

Yvan Belleau à la clarinette et clarinette basse sera accompagné de Norman Lachapelle à la basse, Guillaume Martineau au piano et Yvon Plouffe à la batterie.

PRÉSENTATION YVAN BELLEAU

Depuis l’obtention d’un baccalauréat en clarinette classique (1984), Yvan Belleau fait sa marque dans le monde du jazz québécois, canadien et international. Ses quatre albums Clair et net (2002), Pas à pas (2009), Mix-cités (2013) et Quintissime (2023), nous transportent dans son univers de compositeur où il excelle tant aux clarinettes qu’aux saxophones.

En 1995, il remporte un prix Juno pour les musiques du monde grâce à sa participation à l’album Africa + d’Éval Manigat. En 2003, Yvan Belleau a été choisi pour représenter Radio-Canada à Budapest en Hongrie où il enregistre un concert qui a été diffusé dans plus de 40 pays (en collaboration avec Radio-Canada et l’Union Européenne de Radio-Télévision - UER). Il collabore de nombreuses années avec le batteur Guy Nadon avec qui il participe à une série de concerts avec l’Orchestre Symphonique de Winnipeg. À l’occasion, il se joint à l’Orchestre Symphonique de Montréal comme surnuméraire. Il participe à plusieurs ensembles early jazz. Boursier à maintes reprises du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, il est juge pour les prix Opus et pour le Conseil des arts et des lettres du Québec. Depuis bientôt 40 ans, il contribue à l’enregistrement d’albums auprès d’artistes de tous azimuts.

Il participe à de nombreux concerts, émissions de télévisions et de radios. Il enseigne au cégep Saint-Laurent la clarinette jazz et combos jazz. Plus récemment, il participe à l’enregistrement de Pivotal Arc du saxophoniste de jazz et compositeur new-yorkais Quinsin Nachoff (2020), Pandomenia (2021) de Joe Sullivan avec l’Orchestre National de jazz de Montréal et, Sous l’aile d’un oiseau de Joe Sullivan avec le Joe Sullivan Ensemble (2022). Tout dernièrement, il participe à une tournée du spectacle C’est si bon de danser avec l’animateur de Radio-Canada Claude Saucier et le Big band de Ron Di Lauro mettant en vedette Kim Richardson et Marc Hervieux.

• Tevet Sela, saxophone alto

• Josh Rager, orgue Hammond B3

• Loïc Du Sablon, batterie

Le saxophoniste Tevet Sela et l'organiste Josh Rager se joignent à un trio puissant qui réunit le soul jazz, le funk et le R&B. Le répertoire comprend des pièces classiques de certains des grands artistes de « Blue Note records » ainsi que des compositions émouvantes de Tevet et Josh. Cet ensemble saxophone-orgue-batterie permet l'expression et une interaction étroite à travers les différents grooves captivants.

Tevet Sela

Une force créatrice à la sonorité somptueuse, le saxophoniste alto montréalais Tevet Sela réunit une richesse et une variété d’influences que peu de musiciens possèdent. La musique de cet expert et habile postbopper est souvent imprégnée de blues et d’inflexions moyen-orientales venant de son héritage culturel israélien.

Josh Rager

Josh Rager est un pianiste, claviériste, arrangeur, compositeur et pédagogue. En 2005, sa carrière locale a été lancée avec sa sélection pour le Prix du Festival International de Jazz de Montréal. Au cours de sa carrière, Josh a joué ou enregistré avec plusieurs artistes reconnus, dont Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Joe Morello, Pat LaBarbera, Kevin Dean, Ranee Lee, Dawn Tyler Watson. Il a tourné au Japon, en Europe et en Amérique du Nord. Il se produit cette fois dans un contexte classique : un trio fondé sur l’orgue Hammond B3.

Loïc Du Sablon

Loïc Du Sablon est un batteur de Québec établi à Montréal. Détenteur d'un baccalauréat en interprétation jazz à l'université Laval, Il complète actuellement sa maitrise en interprétation jazz à l’université McGill.

Loïc se produit aujourd'hui avec des projets variés sur la scène de Québec et Montréal, en plus d’enseigner la batterie en privé.

• Normand Guilbeault, à la voix, la contrebasse et à la direction musicale

• Annie Poulain, à la voix et au clavier

• Claude Lavergne, à la batterie

• Sylvain Provost, à la guitare

Contrebassiste, compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire, Normand Guilbeault fait partie de l’élite dans le domaine du jazz et de la musique improvisée au Québec et au Canada depuis plus de 40 ans. Il est leader et instigateur de nombreux projets de création, accompagnateur d’artistes nationaux et internationaux et récipiendaire de plusieurs prix d’excellence. De ses ambitieux projets sont nées des œuvres accomplies, inspirées et enlevantes : Hommage à / to Mingus - RIEL Plaidoyer Musical / Musical Plea - Visions de / of Kerouac - et plus récemment, Kawandak (ensemble de musique métisse - Premières nations).

Ce dernier ensemble, le quatuor «Kawandak» (qui signifie épinette blanche" en langue algonquine), mis sur pied en 2008, se veut pour Normand Guilbeault une reconnexion avec ses origines métisses. Simultanément, ce projet est également lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d'ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Pour Normand Guilbeault, l’aspect historique et éducatif demeure un élément central du projet:  faire connaitre des cultures, des chants, des traditions. Kawandak, c’est aussi un véritable périple dans le temps où les grands personnages, les animaux sacrés, les mythes et légendes se côtoient. Un projet d’ouverture vers l’autre qui célèbre l’apport fondamental et la richesse de ces cultures dans l’histoire de l’humanité.

Par sa singularité, Kawandak, véritable “Power Quartet", se distingue de façon unique dans l'univers musical québécois-canadien. Mis à part Normand Guilbeault à la voix, la contrebasse et à la direction musicale, l’ensemble, formé de musiciens de cœur, souligne les grands talents d’Annie Poulain à la voix et au clavier, de Claude Lavergne à la batterie et du guitariste virtuose Sylvain Provost.

Animé par une démarche distincte et originale, Kawandak se démarque des clichés habituels et opte pour une nouvelle approche des chants traditionnels autochtones et métis, y intégrant au gré de l'inspiration, divers éléments musicaux tel le jazz, le blues, le rock et le folk, sans oublier une relecture de quelques-uns des grands classiques du répertoire québécois, autochtone et métis contemporain.

Tout dans cette musique nous interpelle : chants d'amour et d’espoir, spiritualité, poésie, thèmes politiques et sociaux… Une musique diversifiée, riche et authentiquement «métissée»!  Une ode à la nature et au sacré!

Ce concert est complet

• Yannick Rieu, saxophones ténor et soprano, compositions

• Jonathan Cayer, piano

• Guy Boisvert, contrebasse

• André White, batterie

Pour son nouveau projet « Génération Quartet», Yannick Rieu sera entouré de 3 musiciens parmi les plus talentueux de leur génération. Ce groupe sera formé du pianiste Jonathan Cayer, du contrebassiste Guy Boisvert et du batteur André White. Comme son nom l'indique, le projet « Génération Quartet » rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l'autre dans l'innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble. Outre la spontanéité débridée, l'énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Yannick Rieu

Reconnu comme l'un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution. La presse du monde entier ne tarie pas d’éloges à son sujet. En 1988, la revue Downbeat (New York) le plaçait aux côtés de saxophonistes tels Brandford Marsalis et Joe Lovano lors d’un « critics poll ».

"l’un des 20 meilleurs soufflants au monde", Le Journal de Montréal (Canada)

"le plus grand poète des jazzmen canadiens" ,  Jazzman (France)

Jonathan Cayer

Bachelier en interprétation jazz de l’Université McGill, Jonathan Cayer a étudié le piano avec des pianistes aussi influents que James Gelfand, Jean Beaudet et Steve Amirault. Très actif sur la scène montréalaise, il collabore avec des artistes tels que Ian Kelly, Coral Egan, Madame Moustache. Il signe la musique de plusieurs séries telles que Faits Divers, Patrick Sénécale présente, Une Affaire Criminelle et Avant le Crash.

Gagnant du Grand Prix General Motors du Festival International de Jazz de Montréal avec l’ensemble ODD, ainsi que du Grand Prix TD avec le quintette d’Alexandre Côté, Jonathan Cayer collabore avec plusieurs artistes sur la scène jazz montréalaise : le nonette de Tony Mastrul, Lettingo de Gary Schwartz, récipiendaire d'un prix Opus 2011 pour meilleur spectacle de l'année, Jean-Nicolas Trottier Tentet, le saxohoniste Yannick Rieu, Odd lot de Jacques Kuba Séguin ainsi que le Annie Dominique Quintet.

Guy Boisvert

Le contrebassiste Guy Boisvert, diplômé de l’université Mc Gill en interprétation jazz, œuvre au sein du Quartet de François Bourassa depuis 1982. Avec 10 albums à leur actif, le quartet s’est vu attribué en 2001 le « Juno » du meilleur album jazz de l’année pour leur enregistrement au « Top at the Senator » de Toronto intitulé « Live ». En 2004 les membres du groupe remportent une autre mention pour leur album « Indefinite time » soit le « Félix » du meilleur album jazz, et ce sans oublier les multiples prix « Opus » qu’ils ont remportés.

Avec son groupe, Guy a sillonné plusieurs pays et participé à plusieurs festivals de jazz reconnus, dont le « North sea jazz festiva l» de La Hague aux Pays-Bas. Accompagnateur d’artistes reconnus, il a joué sur plusieurs albums dont ceux de Terez Montcalm, Yannick Rieu, François Richard, Sylvain Provost, Rémi Bolduc, Pierre Côté entre autres. Il a collaboré à quelques trames sonores pour le cinéma, dont « Jack Paradise » et la trame sonore de Michel Cusson pour la série « Omerta »..

Depuis 1990, il enseigne la musique au Cégep de Drummondville.

André White

André White est un pianiste, batteur, éducateur et ingénieur du son actif sur la scène jazz canadienne depuis plus de quarante ans. Il s'est produit avec de nombreux notables du jazz canadien et américain, dont Benny Carter, Dizzy Gillespie, Pepper Adams, Jimmy Heath, Benny Golson, Steve Grossman, David Liebman, George Garzone, Junior Cook, Bob Berg, Bobby Watson, Cecil Payne, Sonny Greenwich, Pat LaBarbera, Sheila Jordan, Don Thompson, Kirk MacDonald, PJ Perry, Joe Sullivan, Kevin Dean, Al McLean, Reno De Stephano et bien d'autres.

Il est professeur agrégé en études de jazz à l'École de musique Schulich et continue d'exercer à titre indépendant en tant que pianiste et batteur.

• Lorraine Desmarais, piano

• Alec Walkington, contrebasse

• Camil Bélisle, batterie

Street Beat Suite est une oeuvre pour trio jazz en huit mouvements, composée par Lorraine Desmarais. C’est une invitation à un moment unique où un trio virtuose recrée un portrait enflammé de styles qui vont du swing au free jazz en passant par la valse jazz, le bebop, le funk–hip-hop, la musique afro-cubaine et la ballade romantique.

La suite : ORANGE BRÛLÉ c’est le superbe coucher de soleil vu du haut de la colline à l’entrée de la ville de Rimouski alors que VALSE SAINT-GERMAIN rappelle un café sympathique rue Saint-Germain. LE PRÉSIDENT AIME CHICK est un clin d’oeil coquin au légendaire Chick Corea. PROMENADE DE LA MER, c’est le bonheur d’une randonnée au bord du fleuve au chant des mouettes alors que JAM SESSION, c’est l’ambiance des fins de soirées teintées de rencontres musicales imprévues. STREET BEAT, un incontournable jazz « funky » et euphorique de la rue. PAQUITO, beau souvenir d’un concert aux côtés du saxophoniste cubain Paquito D’Rivera! Et enfin, lorsque se termine tout ce jazz, c’est le retour au calme et à la sérénité… À L’AUBE… VERS LE FLEUVE…

PRIX

2016 - PRIX OPUS – Concert de l’année pour Rimouski Jazz Suite

Street Beat Suite

« Les musiciens affichent une virtuosité débridée ainsi qu'un instinct musical inhabituel car ils apportent une cohésion aux nombreux éléments disparates de la musique et génèrent une énorme tension et une ingéniosité orchestrale à faire dresser les cheveux à cette musique du début à la fin de ce disque exquis. »

Par Raul da Gama, Jazz and Improvised, The Whole Note

« Que vous aimiez le jazz ou non, que vous soyez jeune ou vieux, il est difficile de ne pas sourire ou de résister à cette avalanche de swing pur jus, avec une pianiste redoutable, et oh combien, brillante. »

Christophe Rodriguez - Le Journal de Montréal

• Taurey Butler, piano

• Morgan Moore, contrebasse

• Wali Muhammad, batterie

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Le jeu de Taurey Butler est souvent comparé à celui du jeune Oscar Peterson. Plein de fougue, avec des lignes vertigineuses, des passages très rapides et une animation permanente, ce jeu nous rappelle l’époque d’un jazz friand de notes et de spectacle, de la vélocité surhumaine d’Art Tatum au bebop fourmillant d’Oscar Peterson.

Natif d’East Orange au New Jersey, il a joué un peu partout dans le monde, de Hong Kong à New York, et est maintenant établi à Montréal.

Découvrez cet artiste exceptionnel qui sera accompagné de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie.

Un concert à ne pas  manquer !

Taurey Butler

Originaire d’East Orange dans le New Jersey, Taurey Butler habite à Montréal actuellement. Au cours de sa dernière année à l’école secondaire, un professeur bienveillant, l’incroyable batteur Barry Centanni, lui a prêté et conseillé d’écouter un disque d’Oscar Peterson. À partir de ce moment-là, le destin de Taurey a pris forme. « Je ne savais pas qu’un piano aurait un pouvoir pareil ! » dit- il. À partir de cet instant, il s’est consacré aux études de jazz.

Son album, nommé « Taurey Butler », lui a permis de se faire une place dans son pays d’adoption – il est d’ailleurs connu et bien apprécié dans les plus grands clubs de jazz de Montréal, notamment au Dièse Onze, au Upstairs Jazz Bar & Grill et au Festival International de Jazz de Montréal. Il a fait plusieurs tournées internationales en Asie, au Moyen-Orient et aux États-Unis, notamment au Blue Note Jazz Club de New York et au Cotton Club de la Nouvelle-Orléans, ainsi qu’aux festivals de jazz de Detroit et de JVC.

L’album suivant qu’il a enregistré en trio est un travail authentique, créatif et profond, un partage tout à fait humble. « One Of The Others » (prévu de sortir en octobre 2022) nous révèle le vrai Taurey et ce qu’il ressent à travers son personnage musical. « One Of The Others » est également l’un des titres que l’on retrouve dans l’album. Tout le long de l’album, il exprime ce qu’il ressent en tant qu’étranger dans un pays nouveau et inconnu, mais en même temps, pas si inconnu que ça.  Avec Wali Muhammad à la batterie et Morgan Moore à la basse, Butler nous raconte son parcours à travers onze histoires.  Écoutez cet album et suivez le chemin de Taurey Butler, de son passé à son présent.

Concert en collaboration avec :

• Alain Bédard, contrebasse et compositions

• Mario Allard, sax alto

• Marie Fatima Rudolf, piano

• Michel Lambert, batterie

L’AUGUSTE

Depuis 27 ans maintenant, Alain Bédard, promène l’ensemble AUGUSTE sur plusieurs continents, jouant que sa musique originale. Le groupe a parcouru la Chine, le Japon, la Corée du Sud, le Mexique, les USA, l’Italie, la Hongrie, l’Irlande, le UK, la Belgique, le Luxembourg, l’Estonie, la Pologne, la Russie, les Pays Bas, l’Allemagne, le Maroc, l’Espagne, le Portugal, la France et le Canada, etc.

Il a édité 6 albums dont les CD “Auguste”, “Sphère Réflexion”, “Bluesy Lunedi“ nominé à l’ADISQ et au prix JUNO dans la catégorie meilleur album de l’année 2010, “Homos Pugnax”, “Circum Continum”, et “Exalta Calma”. Alain avec l’Auguste (en trio, quartet et quintet) a aussi joué à maintes reprises sur des enregistrements radio de Radio-Canada et de CBC, de Radio-France et de Radio-Belgique.

L’Auguste est un élément passionnant du jazz moderne joué d’une manière très personnelle. C’est une histoire qui parle. Les musiciens jouent avec le temps et avec un grand esprit. L’ensemble a autant un grand potentiel dans le jeu individuel, que dans le travail d’équipe.

L’Auguste est complexité, limpidité, exaltation intérieure, sentiment et émotion. C'est bien dans la motivation que se trouve la résolution de l'épreuve, dans l'amour de la musique bien faite, bien entendu(e), dans et par l'amour de et pour l'autre. Avec l’AUGUSTE, l’instant se transforme en éclat.

Alain Bédard

Alain Bédard a une carrière professionnelle fort active en tant que musicien, depuis les années 1980. Sa participation à différents évènements majeurs l’a amené à travers le monde, lui procurant aujourd’hui une expérience fascinante. Bien qu’avec un passage vers le Word Beat avec l’ensemble DADJE (groupe sénégalo-québécois), puis la danseuse antillaise Josianne Antourel et le classique avec le violoniste Martin Foster (Orchestre de musique de Chambre de l’UQAM), il a toujours, entretenu une passion pour le jazz.

Alain Bédard est fondateur du label Effendi actif depuis 1999, qui a édité 170 albums, organisé 123 tournées nationales et internationales et des milliers de concerts.

En 2015, le Festijazz de Rimouski lui a remis son « Héron d’Or » pour son apport au développement du jazz québécois et la mise sur pied de la première édition du Rimouski Jazz Meeting.

Mario Allard

Grand gestionnaire et sportif à ses heures, Mario Allard est saxophoniste, compositeur et arrangeur. Le Québec, le Canada, l'Europe et l’Asie ont pu contempler maintes fois ses talents de souffleur avec entre autres : Papagroove, Jazzlab Orchestra et Robert Charlebois.

Marie Fatima Rudolf

Fille de deux musiciens de jazz, la torontoise d’origine Marie Fatima Rudolf a étudié le piano classique pendant près de treize ans. Établie à Montréal, elle a obtenu une maîtrise en jazz à l’Université McGill. Depuis, elle est très active sur la scène jazz montréalaise impliquée dans plusieurs projets. Elle est reconnue pour ses compositions mélodiques et ses arrangements uniques des standards de jazz.

Michel Lambert

En 1644, lorsque l'ancêtre de Michel Lambert, Eustache, débarquait au Québec, la France venait de perdre un grand batteur...! dit Franck Amsallem... en riant, (pianiste français). Michel Lambert est batteur, compositeur et artiste qui traîne derrière lui quatre décennies de concerts, créations et enregistrements en musiques structurées et improvisées. Il se dirige vers l'avant et sa direction est indépendante, son chemin singulier.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC :

• Yoel Diaz au piano

• Luis Izquierdo à la basse électrique

• Arturo Zegarra aux congas

• Clarence Corbeil à la batterie

Yoel Diaz nous présente son Quatuor de Jazz Cubain: Cubarteto. Depuis deux décennies sur la scène musicale canadienne et québécoise, il revient en force et nous éblouit une fois de plus par de nouvelles compositions riches et audacieuses dédiées au jazz cubain.

Yoel Diaz Avila

Ce grand pianiste, auteur, compositeur et arrangeur né à Holguín (Cuba) évolue sur la scène musicale canadienne depuis plus de 25 ans. Au cours des dernières années, il a assumé la première partie de plusieurs grands noms de la musique du monde tels qu' Arturo Sandoval, Tito Puente, Eddy Palmieri, Ray Barreto, Los Van Van et Manu Dibango. En 2003 , il présente un premier spectacle au Festival international de jazz de Montréal et sort son premier album de compositions originales intitulé « Te llegó » où il démontre son immense talent et la grande variété des styles musicaux qu’il maîtrise. En 2005, il a gagné le Grand Prix de Jazz General Motors présenté par le Festival International de Jazz de Montréal avec le Quatuor d'Alex Bellegarde. En 2010, il lance son deuxième opus, « Encuentros », avec son Cuban Jazz Session où il a Karen Young et Jessica P. Silver comme invités spéciaux. À chacun de ses concerts, il ne cesse d’impressionner par son approche musicale imaginative qui allie à merveille les rythmes de la musique cubaine à l’harmonie du jazz contemporain sans oublier la mélodie. En 2012, son troisième opus « Origen » en Piano solo était en nomination à L'autre gala de l'ADISQ dans la catégorie meilleur album Musiques du Monde. En 2016, il a gagné le concours Syli d'Or présenté par les productions Nuits d'Afrique avec son nouveau projet afro cubain créé avec le chanteur Oscar Fuentes, (Proyecto IRÉ). En 2018, il lance son dernier album intitulé « Occasion », avec son projet CUBARTETO. Ce nouvel opus vient conclure une trilogie musicale dédiée au jazz cubain. Cet album est en nomination au Premier gala de l'ADISQ dans la catégorie meilleur album Musiques du Monde. En fin, en 2020-21-22, en pleine pandémie, avec son dernier projet Yoel Diaz Au rythme de la Camerata, il a réalisé une tournée dans le réseau des Maisons de la culture à Montréal grâce à la subvention donnée par le Conseil des arts de Montréal avec le programme CAM en Tournée.

Luis Izquierdo

Luis est né en 1983 à La Havane, Cuba. Il est spécialiste en Sciences de l'Informatique et bassiste amateur. Depuis 2006, il fait de la musique en parallèle avec la programmation d'ordinateurs et l'enseignement en informatique. En 2006 travaille comme bassiste avec le chanteur cubain Francis Del Río, puis devient le bassiste titulaire de l'ensemble de Harold López-Nussa. À partir de cela, il commence à collaborer avec quelques uns des plus prestigieux jazzistes cubains dont Ruy López-Nussa, Aldo López-Gavilán et Alexis Bosch. Avec ces orchestres, il participe à plusieurs reprises dans les Festivals Jazz Plaza à la Havane et au Mexique. Il a joué avec beaucoup d'autres musiciens cubains (Kelvis Ochoa, Emir Santa-Cruz, Michel Hernandez, José Luis Pacheco, Eme Alfonso).

En 2013 il s'établit à Montréal. Depuis, il collabore fréquemment avec des musiciens cubains tels que, Yoel Diaz, Giovany Arteaga et Julián Gutiérrez (Havana Café).

Arturo Zegarra

Arturo est un percussionniste péruvien spécialisé dans une grande collection de genres musicaux latino-américains, ainsi que dans l’exécution des instruments tels que : congas, timbales cubains, bongó, le cajón péruvien entre autres.

Il a également participé à l'enregistrement de nombreux projets, tels que : Ricky Campanelli, Mateo, Rachel Therrien, Miguel de Armas, Lengaîa Salsa brava entre autres.

Clarence Corbeil

Originaire de Mirabel, dans les Laurentides, il a commencé l’apprentissage de la musique dès l’âge de 10 ans. Il étudie d’abord les percussions avec Alain Labrosse (Gino Vanelli, Ginette Reno) au Cégep Marie-Victorin (il y obtient deux DECs en 2012) et ensuite avec Luc Boivin (Beau et chaud, Belle et Bum) à l’UQAM, où il obtient son baccalauréat en 2016. La batterie s’ajoute à son arsenal à l’âge de 15 ans, qu’il apprend d'abord en autodidacte, puis entreprend un bacc en batterie Jazz à l’Université de Montréal, qu’il complète en 2022, avant d’entamer une maîtrise en jazz à la même institution depuis 2023. Présentement, il poursuit ses études, tout en accompagnant bon nombre d’artistes, et aussi en enseignant la batterie dans une école de musique près de chez lui. Reconnu pour son jeu, musical et parfois complexe, sa polyvalence, sa maîtrise des percussions latines et de la batterie, ainsi que sa créativité, Clarence Corbeil est un musicien talentueux, qui se démarque par sa compréhension de la musique cubains et caribéennes, et son aisance à jouer le jazz et les musiques populaires. Sa dextérité lui a permis de jouer avec de nombreux artistes sur plusieurs scènes et festivals au Quebec, comme le Festival de Jazz de Montréal, le Festival Nuits d'Afrique, le Festival d'Été de Québec, le Festival Juste pour Rire, le Festival des Traditions du monde de Sherbrooke et plusieurs autres. Il travaille en tant que pigiste sur la scène montréalaise, jouant avec Akawui, Dominique Hudson, Auresia, Samuel Bonnet et Michaël Girard entre autres.

• Jacques Kuba Séguin, trompette

• Pawel Kaczmarczuk, piano

Duo né lors de rencontres musicales nocturnes dans la ville de Cracovie en Pologne, Jacques Kuba Séguin s’unis à l’un des piliers de la scène jazz polonaise Paweł Kaczmarczyk. Ce duo s’est déjà produit au prestigieux PALM JAZZ FESTIVAL en Pologne en 2022.

Musique mélancolique, douce et puissante à la fois; impossible d’être insensible au mariage de la trompette de Séguin et la sensibilité et la virtuosité du pianiste polonais Paweł Kaczmarczyk.

Jacques Kuba Séguin

Jacques Kuba Séguin, polyvalent et aventureux, le trompettiste Jacques Kuba Séguin, compose pour ses formations à géométrie variable, ODD LOT, Litania Projekt, MiGRATIONS, en plus d'écrire pour orchestre symphonique. Le répertoire de Séguin est composé d’airs à la fois mélodiques, explosifs et accessibles. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes de sa génération.  Pour son dernier album, Migrations, il a reçu le JUNO 2020 (Grammy Award canadien) du meilleur album jazz-solo au canada et le FÉLIX 2020 album jazz de l’année. Reconnu par ses pairs, Jacques se démarque avec plusieurs nominations : à l'ADISQ dans les catégories arrangeur et album jazz de l’année deux années consécutives pour L'élévation du point de chute (2015) et Litania projekt avec le Quatuor Bozzini (2016) ; aux Prix Opus 2015, 2016 et 2019, catégorie album jazz de l’année. Le grand public l’a connu lors de sa nomination comme Révélation Radio-Canada jazz 2012-2013. Le compositeur a reçu plusieurs fois le soutien du CALQ, du CAC, du CAM et de Musicaction.

Paweł Kaczmarczyk

Paweł Kaczmarczyk fait depuis longtemps partie de l'élite des pianistes européens reconnus. Il enregistre pour de nombreux labels prestigieux, tels que ACT Music, Fresh Sound Records ou Hevhetia - et en tant que créateur de l'album "Complexity In Simplicity" (ACT Music 2009), il devient à cette époque le troisième (après Stańko et Wasilewski) Polonais artiste de jazz enregistrant pour une maison d'édition aussi connue en tant que chef d'équipe.

Il est associé au célèbre club u Muniak dans la ville de Cracovie depuis 2000. Avec Janusz Muniak, la légende du jazz, il donne officiellement des concerts dans diverses formations à partir de 2002, où il est accompagné sur scène par les plus grands maîtres du jazz mondial : par exemple, Lee Konitz, Joe Lovano, Branford Marsalis, Greg Osby, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Michał Urbaniak, Roman Gucio Dyląg et bien d'autres musiciens extraordinaires

Ce concert est complet

• Adam Kromelow, piano

Le Genesis Piano Project est le fruit de la rencontre d’Angelo Di Loreto et d’Adam Kromelow, entre les murs de la Manhattan School of Music. L’idée de reproduire au piano, en duo, les pièces du groupe rock-progressif britannique Genesis prend rapidement forme.

Les vastes compositions de Genesis ont diverses structures de chansons qui passent sans effort de mélodies obsédantes et murmurées à un jeu enthousiaste et intense. Entendre les arrangements du Genesis Piano Project peut parfois ressembler à de la musique classique pour piano, mais à d'autres moments, le public peut avoir l'impression d'écouter un groupe de rock en direct.

Ce projet a d'abord captivé le public, à la fois les fans de Genesis et les nouveaux arrivants, lors de concerts dans les salles d'exposition et galeries Steinway Piano aux États-Unis. Leurs vidéos ont rapidement atteint une reconnaissance internationale et ont maintenant accumulé plus d'un million de vues.

À la mi-2014, Giovanni Amighetti, producteur pour le label de Peter Gabriel Real World Records, a découvert le Genesis Piano Project en ligne et a proposé de les amener en Europe pour leur première tournée à l'étranger. Depuis lors, le duo a tourné régulièrement en Europe, donnant des concerts acclamés par la critique à Rome, Catane, Milan, Schio, Parme, Montréal, Porto, Lisbonne et les îles de Madère et des Açores.

En 2015, le Genesis Piano Project a sorti son premier EP live intitulé Live in Italy. Et à l'automne 2021, un deuxième album a été enregistré à Charterhouse School à Godalming, Angleterre. Cette même école où trois des membres de Genesis se sont rencontrés et où le groupe Genesis a vu le jour.

Après le décès d’Angelo Di Loreto, en 2020, Adam entreprend d’honorer la mémoire de son collègue en interprétant, en solo, la musique de Genesis.

• Richard Savoie, saxophone

• Jonathan-Guillaume Boudreau, contrebasse

• Louis-Vincent Hamel, batterie

Le trio interprète principalement des pièces du répertoire jazz ainsi que quelques compositions pour l’ensemble. L’intérêt premier de cette formule réside dans l’improvisation plutôt que dans le travail des introductions et des finales, inspirée principalement du trio de Keith Jarrett.

La liberté rythmique et harmonique offerte par un tel ensemble est tout à fait remarquable et engage très souvent sur des chemins étonnants. Savoie et Boudreau travaillent régulièrement en duo depuis trois ans et demi, l’ajout du batteur prodige Hamel offre maintenant de nouvelles possibilités d’explorations musicales.

C’est un rendez-vous à ne pas manquer!

• Samuel Bonnet, guitare

• Jonathan-Guillaume Boudreau, contrebasse

• Simon Bergeron, batterie

Pour Samuel Bonnet, la musique a toujours évolué grâce au croisement de divers styles.

Fruit d’une introspection vécue pendant la pandémie, HYBRIDE est la réalisation d’un vieux rêve pour ce guitariste : fusionner les univers de la guitare classique et du jazz.

Berlioz disait de la guitare qu’elle est un « véritable petit orchestre » et Samuel l’a bien compris en créant des arrangements où toutes ses influences se brassent avec ingéniosité. Ainsi, un standard de jazz se teinte d’un rythme nord-africain envoûtant, une œuvre célèbre pour guitare classique est revisitée en une délicate valse jazz, et une pièce festive juive se transforme en une surprenante pièce intimiste.

Revendiquant des influences chez Bill Evans, Jim Hall ou encore Ralph Towner, ce « maître de la six-cordes » (Serge Truffaut, Le Devoir) nous convie dans un espace privilégié où l’écoute, l’interaction et le dialogue entre la guitare, la contrebasse et la batterie, sont les maîtres-mots. Écriture, improvisation, groove, textures, nuances, respirations, bruits de cordes et frottement de peaux s’assemblent tels les morceaux d’un puzzle recomposé!

Fort d’un parcours qui l’a mené à se produire à travers le Canada, en Europe et au Moyen-Orient, Samuel a su se distinguer par son « toucher raffiné et délicat » (Frédéric Cardin, Ici-Musique) et « une compétence virtuose lui permettant une communication tout à fait authentique » (Bob Ben, The WholeNote).

CE CONCERT EST COMPLET

• Félix Stüssi, piano

• Jean Derome, sax alto, baryton et flûte

• Normand Guilbault, contrebasse

• Pierre Tanguay, batterie

Seulement trois fois en mille ans, des supernovas ont pu être observées à l’œil nu dans la Voie Lactée. Les chances que vous soyez un jour éblouis par une de ces explosions stellaires sont donc très minces. Alors, ne manquez pas l’occasion unique d’attraper SuperNova 4 ! Les compositions sont enracinées dans les traditions du jazz et du blues, mais en même temps grandes ouvertes vers le futur et le cosmos. Que vous soyez plus « Bonobo » ou plutôt « Urubu », pour citer deux des titres du répertoire, vous ne sortirez pas indemne de cette aventure musicale !

Ne manquez pas SuperNova 4 avec ces musiques enracinées dans les traditions du jazz et du blues, mais en même temps grandes ouvertes vers le futur et le cosmos !

CONCERT EN COLLABORATION AVEC :

La Maison musicale de Warwick reçoit l’élite des finissants du programme étude en jazz de l’Université de Sherbrooke pour une nouvelle découverte !

Ce concert est offert gratuitement aux personnes abonnées

aux 6 concerts jazz automne 2022 et hiver 2023 et à seulement $25 (plus frais = $26,78)

pour tous ceux qui veulent découvrir notre "salon musical".

Au programme, le trio:

Patrick Duchesne au piano,

Antoine St-Onge à la contrebasse

Anthony Hébert à la batterie

• Carl Mayotte, basse

• Didem Basar, kanun

• Olivier Bussière, percussions

C’est avec son nouveau trio Escale que Carl Mayotte, Révélation Radio-Canada Jazz 2020-2021, vous présente une nouvelle aventure où le jazz, la musique Turc et les percussions du Moyen Orient se rencontrent. Composé de Didem Basar au Kanun, Olivier Bussières aux percussions et Carl Mayotte à la basse, l’ensemble vous présentera une musique métissée qui comprendra des compositions et des arrangements du groupe.

Prenez place et profitez du voyage !

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

• Annie Dominique, saxophone ténor, flûte traversière, clarinette basse et compositions

• Jonathan Cayer, piano

• Sébastien Pellerin, contrebasse

• Alain Bourgeois, batterie

À la fois mélodiques et modernes, fondées d’une part sur des bases harmonieuses et, d’autre part, sur des rythmiques complexes, les compositions de Annie Dominique sont remplies de nuances et de subtilité. Que ce soit en changeant d’instrumentation, saxophone ténor, clarinette basse, flûte traversière ou en utilisant l’archet de la contrebasse, l’ensemble présente un répertoire jazz original exploitant différentes textures. Collègues et amis au quotidien, la complicité des musiciens du quartet est palpable sur scène et tire sa richesse à la fois des arrangements et de la liberté d’expression qui est laissée à chacun des interprètes.

Toutes les pièces sont composées en fonction des qualités et forces de chacun des instrumentistes du groupe afin de les mettre en valeur. Entourée de musiciens professionels ayant tous une carrière florissante tels, Jonathan Cayer au piano, Sébastien Pellerin à la contrebasse et Alain Bourgeois à la batterie, Annie Dominique vous présentera son ensemble qui n’est pas piqué des vers.

• Marie-Neige Lavigne, violon

• Bernard Falaise, guitare

• Jean-Félix Mailloux, contrebasse

• Pierre Tanguay, batterie

La violoniste Marie Neige Lavigne vous invite à découvrir ses compositions originales avec son groupe Manela. Les mélodies simples sont un prétexte pour laisser place à l’improvisation et la créativité de chacun des musiciens, toujours appuyées par une batterie bien présente. Les forces de chacun forment un tout exaltant, tant pour les musiciens que pour l’auditeur. Les compositions, parfois d’influences africaines et indiennes, s’insèrent dans un cadre jazz. Marie Neige utilise le langage musical pour définir l’espace temps et explorer la liberté.

CONCERT HORS-SÉRIE

PLACES LIMITÉES - RÉSERVATION NÉCESSAIRE

SUR NOTRE SITE WEB OU AU 819-358-2201

• Stéphane Wrembel, guitare solo

Stéphane Wrembel est l’un des guitaristes les plus réputé au monde spécialisé dans le style du légendaire compositeur/guitariste Django Reinhardt; il a appris son métier parmi les gitans dans des campings de la campagne française. Il a eu une carrière remarquable, faisant le tour du monde, tout en sortant 16 albums sous son nom et le nom de plume « The Django Experiment ».  Ses compositions originales ont été présentées dans les films de Woody Allen dont Vicki Cristina Barcelona, Minuit à Paris et à la bande originale du film Rifkin’s Festival.

Depuis 2003, Wrembel a produit le Django a gogo Festival, réunissant certains des meilleurs musiciens du monde pour célébrer le style de guitare manouche et se produire dans des lieux prestigieux, tels que « Carnegie Hall » et le « The Town Hall ».

En octobre 2019, Wrembel sort « Django l’impressionniste » mettant en lumière 17 préludes peu connues pour guitare solo que Reinhardt avait enregistré entre 1937 et 1950. Wrembel est le premier à interpréter toutes ses pièces et les rassembler dans un chef-d’œuvre. Pour Wrembel, « Django L’impressionniste » est un portrait du côté classique de Reinhardt (il était un admirateur de Maurice Ravel et de Claude Debussy, les pères du mouvement impressionniste français).

 Il a fallu 4 ans de préparation à Wrembel pour apprendre, répéter et enregistrer ces chansons. Wrembel a passé beaucoup de temps en 2020 à transcrire minutieusement les pièces, qui ont ensuite été notées par Adam Perlmutter, rédacteur en chef d’Acoustic Guitar, ce qui a donné un livre de 111 pages, magnifiquement relié et imprimé.

PLACES LIMITÉES - RÉSERVATION NÉCESSAIRE

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• Karen Young, voix

• Sylvain Provost, guitare

• Normand Guilbeault, contrebasse

Karen Young, Sylvain Provost et Normand Guilbeault vous offre une incursion dans le swing, la musique qui a fait danser la jeunesse pendant une trentaine d'années avant l'arrivée du rock'n'roll. Appuyée d'une guitare, d'une contrebasse et d'une caisse claire, Karen Young interprète des pièces de compositeurs phares tels que Monk, Strayhorn et Lester Young.

Le trio a lancé à l'automne 2015, You Make me Feel so Young, un album joyeux, composé de plusieurs pièces up tempo et de ballades poignantes. Le son épuré permet d'apprécier la qualité de l'interprétation et des improvisations. L'album est soul, sans artifice, les chansons sont interprétées avec émotion et une rare présence d'âme.

Émouvante, énergique, créative, Karen Young rajeunit les standards qu'elle interprète: chaque parole est vécue, sentie, à fleur de peau. Habitée par ses mélodies, Karen confirme son statut de grande dame du jazz. À ses côtés, le guitariste Sylvain Provost s’exprime avec liberté et virtuosité en multipliant les ambiances et les textures. Au coeur du trio, la contrebasse de Normand Guilbeault, que Karen considère comme le Grand chef du swing, nous rentre dedans et nous enracine.

Concert en collaboration avec:

• Jean-Marc Hébert, guitare

• Morgan Moore, contrebasse

• Lex French, trompette

• Pierre Tanguay, batterie

Jean-Marc Hébert est guitariste et compositeur. Formé initialement en guitare classique, il a enregistré une douzaine d'albums avec des formations aux styles variés, comme interprète et parfois comme co-compositeur. Son parcours est marqué par des explorations, notamment à travers la musique jazz, indienne (Ragleela, Catherine PoMer, Lavanya Narasiah), la musique africaine (Ernesto Dabo, Lilison, Saïd Mesnaoui, Labess) et la musique issue des traditions juives et sud-américaines (Nozen).

Depuis la co-fondation du groupe Skalène qui a amorcé sa carrière, il s'est produit avec divers projets un peu partout au Québec et a également donné des concerts aux États-Unis, en France, au Mexique, en Roumanie et dans l'ouest Canadien. Son disque L'Attente (2018), réalisé avec la complicité de Marianne Trudel, de Rémi-Jean Leblanc et de Pierre Tanguay, est son deuxième disque comme leader après L'Autre, enregistré en 2007. Il a également obtenu à quatre reprises des bourses en recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec ou du Conseil des arts du Canada.

Il sera accompagné de trois musiciens de grande renommée: Morgan Moore à la contrebasse, Lex French à la trompette et Pierre Tanguay à la batterie. Ensemble, ils nous convient à une soirée de musique empreinte de lyrisme, parfois douce et atmosphérique, parfois intense.

Concert en collaboration avec:

PASSEPORT VACCINAL OBLIGATOIRE

COUVRE VISAGE OBLIGATOIRE

PLACES LIMITÉES - RÉSERVATION NÉCESSAIRE SUR NOTRE SITE WEB OU AU 819-358-2201

• Thomas Carbou, guitare 8 cordes, voix et électroniques

• Patrick Graham, percussions

• Eric Hove, saxophone alto

Avec ce nouvel album - ELEMENTS -, le guitariste propose un voyage sensoriel qui plonge dans un univers de textures. Entouré d’Erik Hove et de Patrick Graham, respectivement au saxophone alto et aux percussions, il dévoile une musique sans œillère, où s’entremêlent sans heurt les cultures et les styles. Il donne lieu à un espace où tout est possible..

Biographie

Thomas Carbou est un explorateur sonore. Avec comme trame narrative l’improvisation et l’envie de surprendre, il dévoile une musique audacieuse et agréablement complexe où la liberté est reine. Flirtant par moment avec les stigmates de la musique traditionnelle, de la musique du monde et du folk, son univers qui se décrit pourtant comme électro-jazz se déploie sans résistance, hors du temps et des barrières.

Ayant, au fil des ans, pris part à plusieurs projets internationaux (en France, en Suisse, en Belgique, en Espagne, au Vietnam, aux États-Unis, au Canada, etc.) qui l’auront entraîné dans moultes collaborations artistiques fructueuses, il s’est vu décerner le Prix création/résidence de la Ville de Québec, dans le cadre de la Bourse RIDEAU 2007, pour son disque IN MOTION. Il a également signé, en 2010, la musique du documentaire « Se souvenir des cendres - Regards sur Incendies » de Denis Villeneuve, réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette (Le Ring et Les Petits géants), lauréat d’un Prix Gémeaux dans la catégorie « Meilleur documentaire — Culture ».

Presse

« Guitariste d’exception qui a su s’imposer sur la scène jazz montréalaise autant par son éclectisme que par l’audace expérimentale de son jeu sur une guitare à huit cordes » — Stanley Péan, VOIR

« Depuis son arrivée à Montréal en 2003, le guitariste Thomas Carbou est très actif sur la scène locale, [...] il use d’une guitare acoustique à huit cordes spécialement conçue pour sa technique hybride, pour ses besoins harmoniques (très riches) et mélodiques » — Alain Brunet, La Presse

« Thomas Carbou : le guitariste renversant. Il est certainement l’un des plus impressionnants guitaristes de sa génération » — Frédéric Cardin, Espace MU

« Voici l’un des guitaristes jazz les plus en vogue en ce moment à Montréal. Sa sensibilité et l’originalité de ses compositions nous font voyager dans des contrées inattendues dans lesquelles jazz, musique du monde et électronique se rencontrent. Laissez-vous emporter par cette musique hautement bénéfique pour la santé » — Camuz.ca

Albums

Processed Strings Vol. 1 à 8 — 2020/2021

Ici et ailleurs — 2019

Re :Cycling — 2019

Directions — 2018

Impulse (avec P. Graham) — 2016

Other Colors of Hekátê (avec D.Binney) — 2015

Hekátê III — 2013

Hekátê II — 2012

Hekátê — 2011

Serge pour les intimes — 2011

Sol e lua — 2010

Shadows & Light — 2008

In Motion (avec F. D’Amours) — 2007

4 more (avec Dave Liebman) — 2006

Pure Profile (avec David Binney) — 2004

9 improvisations — 2004

3 Quartets (avec P. Diaz) — 2003

Elec’Trio Carbou-Marchal-Potrel — 2002

Alone...Again — 2001

P. Diaz & T. Carbou — 2000

Viagem — 1999

Anega — 1997

web

Site officiel : http://www.thomascarbou.com/

Facebook : https://www.facebook.com/thomascarbou/

Instagram : https://instagram.com/thomascarbou /

Bandcamp : https://thomascarbou.bandcamp.com/

PASSEPORT VACCINAL OBLIGATOIRE

COUVRE VISAGE OBLIGATOIRE

PLACES LIMITÉES - RÉSERVATION REQUISE AU 819-358-2201

• Martin Roussel, piano, compositions et arrangements

• Marie-Josée Cyr, voix et textes

Avec leur dernier album Pixel (2019) et d’autres compositions originales et relectures de standards aux couleurs variées, le pianiste, compositeur-arrangeur Martin Roussel et la chanteuse, auteure-compositrice-interprète Marie-Josée Cyr vous invitent à un voyage rempli d’émotions, empreint de mélodies riches et d’envolées lyriques.

Ils vous transportent dans les atmosphères changeantes d’un jazz d’essence impressionniste aux accents parfois ludiques et inattendus.

En plus de leurs compositions, les deux musiciens proposent des arrangements inventifs de standards, avec des clins d’oeil à la musique pop (CCR, Pink Floyd) et à la musique classique (Vesti la giubba). Musiciens et pédagogues bien connus sur la scène musicale de l’Est du Québec, ils se sont produits ces dernières années lors d’une vingtaine de concerts tant au Québec que dans des festivals et clubs en Europe, en duo, trio ou quartet. Lors de la présentation de Pixel en Belgique et au Festi Jazz de Rimouski, le duo a soulevé l’enthousiasme du public.

Concert en collaboration avec :

• Jean-Marc Hébert, guitare

• Marianne Trudel, piano

• Rémi-Jean Leblanc, contrebasse

• Pierre Tanguay, batterie

Jean-Marc Hébert est guitariste et compositeur. Formé initialement en guitare classique, il a enregistré une douzaine d'albums avec des formations aux styles variés, comme interprète et parfois comme co-compositeur. Son parcours est marqué par des explorations, notamment à travers la musique jazz, indienne (Ragleela, Catherine PoMer, Lavanya Narasiah), la musique africaine (Ernesto Dabo, Lilison, Saïd Mesnaoui, Labess) et la musique issue des traditions juives et sud-américaines (Nozen).

Depuis la co-fondation du groupe Skalène qui a amorcé sa carrière, il s'est produit avec divers projets un peu partout au Québec et a également donné des concerts aux États-Unis, en France, au Mexique, en Roumanie et dans l'ouest Canadien. Son disque L'Attente (2018), réalisé avec la complicité de Marianne Trudel, de Rémi-Jean Leblanc et de Pierre Tanguay, est son deuxième disque comme leader après L'Autre, enregistré en 2007. Il a également obtenu à quatre reprises des bourses en recherche et création du Conseil des arts et des lettres du Québec ou du Conseil des arts du Canada.

Il sera accompagné de trois musicien(e)s de grande renommée: Marianne Trudel au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Pierre Tanguay à la batterie. Ensemble, ils nous convient à une soirée de musique empreinte de lyrisme, parfois douce et atmosphérique, parfois intense.

Veuillez prendre note qu’afin de respecter les consignes de la santé publique, ce concert se tiendra à la salle David-Bellavance de l’école secondaire Monique-Proulx, au 11A rue Sainte Jeanne d’Arc à Warwick (Entrée de la piscine).

REPORTÉ À UNE DATE ULTÉRIEURE

Place à la relève ! La Maison musicale de Warwick reçoit l’élite des finissants du programme étude en jazz de l’Université de Montréal pour une nouvelle découverte !

L’ensemble jazz sélectionné pour se produire à la Maison musicale nous sera communiqué à la fin décembre.

Ce concert est offert gratuitement aux personnes abonnées

aux 6 concerts jazz automne 2020 et hiver 2021 et à seulement $25

pour tous ceux qui veulent découvrir notre "salon musical".

Veuillez prendre note qu’afin de respecter les consignes de la santé publique, ce concert se tiendra à la salle David-Bellavance de l’école secondaire Monique-Proulx, au 11A rue Sainte Jeanne d’Arc à Warwick (Entrée de la piscine).

Notez que ce concert sera exceptionnellement présenté à la salle de la Fromagerie du Presbytère au 222 Rue Principale à Sainte-Élizabeth-de-Warwick

Misses Satchmo est un sextet jazz formé en 2008 par la chanteuse et trompettiste Lysandre Champagne et le batteur Marton Maderspach. Pour ce spectable à Warwick, se joindront à eux, Yvan Belleau à la clarinette et au saxophone, Lex French à la trompette, Jeff Moseley à la guitare et Blanche Baillargeon à la contrebasse. Ce fameux sextet Misses Satchmo revisite le célèbre répertoire de Boris Vian et présente un nouveau spectacle et album intitulés : Vian dans les dents!  La curiosité et l’excitation ne s’estompent pas devant l’évidence de ce mélange. Plus de cinquante ans après sa mort, la pertinence des textes de Boris Vian demeure intacte et l’interprétation de la chanteuse ne manque pas de raviver les ardeurs. Le sextet swing fait résonner tant le sublime que le grotesque, le tiraillement existentialiste que la critique acerbe et le futurisme déjanté deVian.  Les arrangements rendent justice de belle façon aux compositions tout en mettant de l’avant le talent, l’énergie et l’expérience des musiciens.

Une grande œuvre entre bonnes mains!

Concert en collaboration avec :

Puisant son inspiration dans l’énergie urbaine distincte de Montréal, le bassiste Alex Lefaivre présente une série de compositions jazz mettant en vedette certains des musiciens les plus originaux de sa ville natale, notamment Erik Hove au saxophone alto, Nicolas Ferron à la guitare et Mark Nelson à la batterie. Les thèmes mélodiques et chantants se développent sur des formes atypiques qui laissent énormément de place pour l’interaction musicale du groupe durant leurs improvisations.  Tirant son nom du code de l'aéroport de Montréal, YUL nous amène sur un voyage cinématographique à travers la ville où l'atmosphère rêveuse des chaudes nuits d'été se mélange à l'attitude explosive de la métropole. Parmi les huit pièces de l'album se trouve une reprise surprenante du thème de Halloween (1978), le film d'horreur culte de John Carpenter.

Place à la relève ! La Maison Musicale de Warwick reçoit l’élite des finissants du programme étude en jazz de l’Université de Montréal pour une nouvelle découverte !

L’ensemble jazz sélectionné pour se produire à la Maison musicale nous sera communiqué en décembre.

Ce concert est offert gratuitement aux abonnés des 6 concerts jazz automne 2019 et

hiver 2020 et à seulement $25 pour tous ceux qui veulent découvrir notre "salon musical".

PLACE À LA RELÈVE AVEC:

LE TRIO JULIEN FILLION

Julien Fillion, saxophone - Jonathan Arseneau, guitare - Noam Guerrier Freud, batterin

L’Ensemble Alex Le Blanc est un collectif de musiciens de Jazz dirigé par le contrebassiste et compositeur Alex Le Blanc. Le leader du groupe, qui est l’unique compositeur et arrangeur, s’inspire de chacun des membres du groupe pour créer une musique idiomatique et humaine dans le but de rejoindre un large public et ainsi faire la promotion du Jazz québécois. Le collectif adopte généralement plusieurs styles et affectionne tout particulièrement le Swing et le «Cool Jazz». Une certaine part de tradition est donc ancrée dans le credo du groupe. Le Blanc s’inspire autant des piliers de l’histoire du Jazz, des artistes plus actuels et surtout d’un style plus local et propre au Québec et à la scène Jazz montréalaise. En sommes, la formation de ces six musiciens offre un son unique, une musique haute en émotion teintée d’une ambiance ludique, parfois festive qui rappel l’âge d’or du Jazz tout en ayant un regard très actuel.